Musikbrevkassen.dk

Det er en arbejdsom og populær sangerinde, der på fredag fylder 75 år, og oven i det rammer hun meget snart 55-års-dagen for sin debutsingle og det store gennembrud “Arrivederci Franz”. Birthe Kjær havde optrådt i flere år, da hendes pianist i 1968 opfordrede den indflydelsesrige producer og talentspejder Johnny Reimar til at lave noget med hende. En aften, hvor Johnny Reimar havde været i Randers med det nyopdagede band Savage Rose, blev han overtalt til at slå vejen forbi natklubben La Cabana i Aarhus, hvor den unge Birthe Kjær skulle optræde. I Familie Journal kunne man for nogle år siden læse en beskrivelse af forløbet, hvor Birthe Kjærs impresario efter hendes optræden greb mikrofonen og kiggede ned på Johnny Reimar og sagde: ”Nå, hvad synes du så, Johnny? Kan du bruge hende? Vil du gi’ hende en pladekontrakt?”. Birthe Kjærs aarhusianske hjemmepublikum hujede og klappede – og Johnny Reimer med de gyldne ører og de gode forbindelser svarede ja. Samme aften fortalte han Birthe Kjær, at han havde den helt rigtige sang til hende, og få uger efter drog hun til København for at indspille sin debutsingle. Den tyske schlager “Arrivederci Hans” var også var blevet et hit på svensk som “Arrivederci Frans”, og Thøger Olesen havde skrevet en dansk tekst til “Arrivederci Franz”.

Danmarks Radio havde for nylig oprettet Dansktoppen, og nogle dage efter at Birthe Kjærs debutsingle var blevet testet i programmet, ringede programmets vært Jørn Hjorting til den afdeling af Arbejdernes Spare- og Lånekasse, hvor den 20-årige Birthe Kjær var elev, for at advisere hende om, at “Arrivederci Franz” ville gå direkte ind på Dansktoppens førsteplads. Pudsigt nok skubbede Birthe Kjær på den måde Johnny Reimars sang ”De violer du plukker” væk fra førstepladsen. Birthe Kjær måtte sige arrivederci til pladsen i sparekassen for at kunne nå alle de spillejobs og indspilninger, der fulgte, og siden da har hun været en af de mest efterspurgte stjerner på dansktopscenen.

Hej Tor
Hvem bestod den danske gruppe Kimmik af?
Kim Henriksen

Hej Kim
Björn Ulvaeus og Benny Anderssons svenske ”Hej gamle man” var den første indspilning, hvor alle fire medlemmer af det, der skulle blive til Abba, kunne høres sammen for første gang. Trioen Kimmik udgav den i 1971 på dansk, og i deres diskografi er også “Jukeboxsang” og “Har du en vise, så syng den”. Kimmik bestod af Ingelise Thorsmark, Karsten Thorsmark og Mogens Thomsen. 
Med venlig hilsen
Tor Bagger

The Beatles var populære lige fra deres allerførste udgivelse i 1962, men hvis man skal gradbøje popularitet eller fastsætte milepæle i popularitetens historie, så er datoen i dag en af de mest skelsættende. Den 23. august 1963 udkom gruppens fjerde single, ”She Loves You”, som blev afgørende for, at populariteten eksploderede og udløste det fanhysteri, der blev kendt som Beatlemania. Også i teksten var ”She Loves You” en smule anderledes end deres tidligere hits som ”Love Me Do”, ”Please Please Me” og ”From Me To You”, for i stedet for at handle om ”dig og mig”, blev det en fortælling fra en tredjeperson.

”Jeg vil mene, at det mest interessante ved den var, at det var en budskabssang, det var nogen, der overbragte en besked”, fortalte Paul McCartney i bogen ”Many Years From Now”. ”Det var ikke os længere. Det ændrede sig fra ”I love you, girl” eller ”Love me do”, den var i tredjeperson, hvilket var et skift”. I det sidste store interview, John Lennon gav i 1980, som er gengivet i bogen ”All We Are Saying”, koblede han denne tilgang til sangtekster sammen med Paul McCartneys virke i tiden efter The Beatles som et udtryk for deres forskellige interesser: ”Jeg kan huske, at det var Pauls idé: I stedet for at synge ”I love you” endnu engang, havde vi en tredjepart med. Sådan en lille detalje er tydelig i hans arbejde nu, hvor han skriver en historie om nogen, mens jeg er mere tilbøjelig til bare at skrive om mig selv”.

De første dele af sangen skrev Lennon og McCartney på et hotel forud for en koncert, og resten faldt på plads i McCartneys barndomshjem. Da de havde både tekst og melodi i hus, spillede de den for Paul McCartneys far for at høre hans mening. Den 61-årige James McCartney påtalte den amerikanisering, der lå i linjen ”She loves you, yeah yeah yeah” og foreslog dem at ændre det til det gode engelske ”yes yes yes”. Paul McCartney har flere steder fortalt, at han og Lennon brød sammen af grin, fordi hans far ikke kunne afkode, at det lød smartere med ”yeah yeah yeah”. Singlen, der udkom for præcis 60 år siden i dag, blev så stort et hit, at den i mange år også stod som den bedst sælgende britiske single nogensinde.

Hej!
Hvem har mon skrevet “Tyggemånesangen”, reklamefilmen fra Spangsberg og Nørregade Bolcher. Det kunne minde meget om en sang begået af Sigurd Barret, men det er jo blot et gæt, men det kunne være sjovt at vide, da denne udgave synes at ramme i “plet” som reklamefilm.
Bjørn Baastrup

Hej Bjørn
Jeg har haft fat i Nørregade Bolcher, og de har faktisk fået flere henvendelser om, hvorvidt det mon er Sigurd Barrett, der står bag reklamesangen. Det er dog Jesper Winge Leisner, som i 1980’erne var en af de bærende kræfter i Rocazino, og som sidenhen både har skrevet filmmusik og lavet store musicalforestillinger.
Mvh. Tor Bagger

Kort tid efter at Take That-musicalen ”Greatest Days” har haft premiere i den nye filmversion, bliver der varmet op til endnu en såkaldt jukeboxmusical med en ny historie bundet sammen af gamle hits. Fra november vil man i Storbritannien kunne opleve en ny musical baseret på musik af trioen Stock, Aitken og Waterman. De skrev og producerede sange på samlebånd i 1980’erne og skabte hits for Rick Astley, Jason Donovan, Kylie Minouge, Donna Summer, Mel & Kim, Bananarama og mange, mange andre. Forleden blev det offentliggjort, at en af producerteamets helt store stjerner selv spiller en rolle i musicalen. Selvom det er i digital form og ikke på scenen, medvirker selveste Kylie Minogue nemlig i musicalen, der har fået navn efter hendes europæiske gennembrudshit ”I Should Be So Lucky” fra 1988. Kylie Minogue var allerede populær i hjemlandet Australien, men folkene omkring hende håbede på endnu større succes via poptroldmændene Stock, Aitken og Waterman. Pete Waterman fortalte i bogen ”1000 UK #1 Hits”, at samarbejdet med Minogue nær var gået i vasken. ”Jeg var hjemme en fredag eftermiddag, da jeg fik et opkald fra Mike Stock på kontoret, som spurgte, om der var noget, jeg havde glemt at fortælle ham. Om en lille australier ved navn Kylie Minogue”? Waterman havde svedt ud, at Minogue skulle komme, og på dette tidspunkt sad hun i pladestudiets reception. I telefonen lagde Waterman derfor op til helt at droppe idéen om et samarbejde. ”Det kan vi ikke, for hun forventer at lave noget med os”, forklarede Mike Stock, hvortil Pete Waterman svarede ”She should be so lucky”, der kan oversættes i stil med ”Hun er heldig, hvis det bliver til noget”. Mike Stock greb sætningen i luften, hvorefter de via telefax hurtigt udvekslede idéer til en sangtekst. Melodien blev skrevet på ganske få minutter, og to timer senere havde den 19-årige Kylie Minogue indspillet sin del projektet i den effektive hitfabrik. Og selvom sangen blev til i lyntempo uden forberedelsestid, viste ”I Should Be So Lucky” sig at blive et af de største hits både for Kylie og for Stock, Aitken og Waterman.

Hej Tor
Radioen spiller meget Hjalmar med ”Krystaller” i denne tid. Fløjtesekvensen, hvor er den stjålet fra? (Eller hvad er det den i hvert fald lyder som?)
Vh. Tobias

Hej Tobias
Både melodien og fløjteriet er Hjalmars, men jeg tror godt, jeg ved, hvad du mener. Lyden og fløjtetemaet er beslægtet med One Republics hit ”I Ain’t Worried” fra ”Top Gun: Maverick”-filmen sidste år – og denne sang har en del lighedspunkter med Peter Bjorn and Johns ”Young Folks” fra 2006. Hvis du tager et lyt til disse to, vil jeg tro, at du kan høre slægtskabet.
Med venlig hilsen
Tor Bagger

Musikeren og multikunstneren David Bowie gik bort i 2016, men det er denne sommer også 50 år siden, Bowies succesfulde alter ego Ziggy Stardust måtte lade livet. I karrierens tidlige år opfandt David Bowie den fiktive Ziggy Stardust, som ankom til Jorden fra en fremmed planet og blev rockstjerne, men endte med at blive offer for sin egen succes. Figuren trak på inspiration fra blandt andet filmen ”A Clockwork Orange”, rock’n’roll-koryfæet Gene Vincent og rock-kollegaen Iggy Pop, mens navnet var delvist lånt fra Legendary Stardust Cowboy, som var en af 1960’ernes mere grænsesøgende musikere. Historien foldes især ud på albummet ”The Rise & Fall of Ziggy Stardust & The Spiders from Mars” fra 1972, og perioden med Ziggy Stardust var med til at definere glamrocken og cementere David Bowies succes som musiker såvel som hans ry som genrekamæleon. Undervejs blev det dog klart for ham, at han ikke kunne holde Ziggy Stardust-figuren kørende i årevis. I bogen “Strange Fascination – David Bowie The Definitive Story” fortæller han om arbejdet med den opfølgende plade ”Aladdin Sane” fra 1973:

”Jeg vidste på sin vis, at jeg havde sagt alt, hvad jeg kunne sige om Ziggy, og at det, jeg lavede, ville ende som en Ziggy Part 2. Jeg tænkte: Jeg er ret fristet af at gå skridtet videre med den her Ziggy-ting, ganske enkelt fordi den er så populær, men det er faktisk ikke det, jeg har lyst til”. Konsekvensen blev, at Bowie den 3. juli 1973 tog afsked med Ziggy Stardust-personaen og bandet bag ham ved en koncert i London, som blev rundet af med sangen ”Rock’n’Roll Suicide”. Det er nu 50 år siden, og i den forbindelse udkommer på lørdag en jubilæumsudgave af denne sidste koncert på ”Ziggy Stardust and the Spiders From Mars: The Motion Picture Soundtrack”. Koncertoptagelsen udkom oprindeligt i 1983, men i en forkortet version. Den nye udgave inkluderer blandt andet et medley af Bowies ”The Jean Genie”, Beatles-nummeret ”Love Me Do” og Chuck Berry-sangen ”Round and Round”, som David Bowie (eller Ziggy Stardust, om man vil) fremfører sammen med gæsteguitaristen Jeff Beck.

En del af Anne Linnets sange har en særlig plads i mange danskeres hjerter, og en af de mest populære er ”Tusind stykker” fra 1988. Linnet fortalte engang i bladet Ud & Se, at det var forholdet til eksmanden Holger Laumann, der var udgangspunkt for sangen: ”Jeg var allerede flyttet til Frederiksberg i 1985, og et par år senere fulgte Holger så efter fra Åbyhøj og fandt en kæreste herovre. Vi var stadig forbundne, selvom vi ikke kunne leve sammen. Det var det, som ’Tusind stykker’ handlede om. Men nu så vi hinanden som bedste venner, og vores børn var faldet godt til”. På trods af skilsmissen nogle år før kunne det tætte forhold til børnenes far afføde linjer som ”Alting kan gå itu, et hjerte kan gå i tusind stykker, kaldte du mig for ven engang, så er jeg her nok endnu”.

Selvom ”Tusind stykker” blev et stort hit, ville Anne Linnet eller de danske pladekøbere formentlig næppe have gættet på, at den 35 år senere skulle danne grundlag for en ny sang fra en verdensstjerne, men den tyske popsanger Kim Petras med base i USA udsendte for nylig albummet ”Feed the Beast” med sangen ”Thousand Pieces”. Petras er især kendt for duetten ”Unholy”, der blandt andet betød, at hun indtog førstepladsen på den amerikanske hitliste som den første transkvinde nogensinde. Som gaffa.dk også har bemærket, er det formentlig på grund af en svensker, at Anne Linnets melodi har fået en rolle på den nye plade, for ”Thousand Pieces” er nemlig skrevet sammen med den svenske superproducer Max Martin. Han kender formentlig Linnets melodi gennem den svenske udgave, ”Tusen bitar”, som Bjørn Afzelius udgav i 1989. Men også her var der faktisk amerikanske impulser involveret. Den amerikansk-danske guitarist Billy Cross havde i en periode turneret med Björn Afzelius, hvor de blandt andet havde optrådt med Afzelius’ svenske oversættelse af ”Tusind stykker”, og Billy Cross fortæller i sin bog ”Så langt så godt”, at han foreslog den svenske troubadour at udgive ”Tusen bitar” på single. Herefter flyttede Cross ligefrem ind i Afzelius’ hus i Göteborg for at stå for produktionen, og sangen blev en af Björn Afzelius’ mest elskede.

I den nye version, hvor det dog kun er omkvædet, der har noget med originalen at gøre, synger Kim Petras blandt andet ”Everything can break in two, but a heart can break into a thousand pieces, it’s easy my love, careful what you touch”.