Kategori: Musiknyheder

Der er for alvor ved at komme gang i den amerikanske valgkamp. I denne uge afholder præsident Trump og Republikanerne deres virtuelle konvent, og i sidste uge udnævnte Demokraterne officielt Joe Biden til deres kandidat. I den forbindelse lancerede Demokraterne også en lang reklamefilm med musik fra en af partiets gamle kendinge, Bruce Springsteen – og endda en sang fra 2002, der har været gennem valgkampsmaskinerne flere gange tidligere.

Historien fortæller, at Bruce Springsteen få dage efter det store terrorangreb den 11. september 2001 ville tage sin familie med til stranden hjemme i New Jersey. På parkeringspladsen råbte en fremmed mand gennem et åbent vindue i en bil ”Vi har brug for dig nu, Bruce”. USA havde brug for, at musikeren, der gennem tre årtier havde besunget den amerikanske folkesjæl gennem sine musikalske fortællinger, brød sin tavshed og satte ord på kaos, sorg og vrede efter angrebet. Resultatet blev albummet ”The Rising”, hvorfra særligt titelnummeret, som dels fortæller om en brandmands indsats 11. september og dels har religiøse undertoner, er blevet stående. Nogle år senere begyndte præsidentkandidaterne John Edwards, Hillary Clinton og senere Barack Obama at bruge ”The Rising” som et energisk element i deres valgmøder, og ved præsident Obamas indsættelsesfest i 2009 dukkede Bruce Springsteen op med sin guitar og intet mindre end 125 korsangere for at fremføre ”The Rising”.

Nu er ”The Rising” atter en del af en valgkamp i en tre et halvt minut lang reklamefilm med billeder af blandt andet sundhedspersonale, Black Lives Matter-demonstranter, landbrugsarbejdere og i et kort glimt også Bruce Springsteen og hans kone Patty Scialfa.

Phil Collins’ solodebut fra 1981 bliver stadig købt og streamet knapt fyrre år efter, men Phil Collins må alligevel have spærret øjnene op i sidste uge, da online-salget af ”In the Air Tonight” ifølge musiksiden rollingstone.com ifølge musiksiden rollingstone.com var steget 1100 procent sammenlignet med de foregående dage. ”In the Air Tonight” har alle dage levet sit eget liv, og der er få popsange, som har været kilde til lige så mange dramatiske og sejlivede historier – og ikke bare små anekdoter, men deciderede vandrehistorier. Især tekstlinjen ”Well, if you told me you were drowning, I would not lend a hand, I’ve seen your face before, my friend, but I don’t know if you know who I am” har været kilde til historierne om, at Collins havde overværet en mand undlade at redde en druknende person. Collins skulle have opsporet manden og sendt ham en billet til første række ved en af hans koncerter, hvorefter han med rampelyset rettet mod den fremmede mand, afslørede hans udåd ved at synge ”In the Air Tonight”. Nogle fortæller endda, at manden også havde voldtaget Collins’ kone, og andre har berettet, hvordan manden begik selvmord efter at være blevet afsløret. De detaljerede historier har skabt et ekstra lag i den dramatiske popsang – men de er bare ikke sande.

”In the Air Tonight” blev til i en periode, hvor Phil Collins var såret og forbitret over sin første skilsmisse. Engang fortalte han til Mix Online, at han – i modsætning til den kreative proces med gruppen Genesis – arbejdede med et princip i sine solo-numre om meget tidligt i produktionen at få indspillet vokalen, så resten af nummeret kunne bygges op rundt om stemmen: ”Teksten, man hører på In the Air Tonight, var noget, jeg bare sang. Jeg åbnede munden, og ordene kom ud. Jeg havde ikke skrevet noget ned på forhånd, og bagefter lyttede jeg til teksten og skrev den ned”, sagde Phil Collins i 2005 om teksten, som altså ikke var en del af en kriminalgåde eller en spektakulær afsløring.

Når interessen for det gamle hit steg voldsomt for få dage siden, skyldtes det de amerikanske tvillinger Fred og Tim og deres Youtube-kanal TwinsthenewTrend. Her har de gjort det til en fast gimmick, at de sammen lytter til et kendt nummer for allerførste gang og fortæller om deres instinktive reaktioner. Og selvom Fred og Tim måske ligner nogen, der mere er til hiphop, ramte ”In the Air Tonight” noget i dem, særligt da de flere minutter inde i sangen blev overrumplet af de karakteristiske trommer. Tvillingernes reaktionsvideo blev et viralt hit, og dermed blev der føjet endnu et kapital til den lange historie om ”In the Air Tonight”.

Det er denne sommer 24 år siden, at alle dansede til en 25 år gammel udgivelse af en 28 år gammel sang med en nu 58 år gammel gruppe. For selvom det var i sommeren 1996, at man på dansegulvene i Danmark og de fleste andre steder kunne opleve folk være sammen om den simple koreografi til hittet ”Macarena” med Los Del Rio, så havde den faktisk ligget i et års tid og ventet på at kunne sprede sommerstemning. Den version af ”Macarena”, som langt de fleste kender, udkom nemlig den 15. august 1995, og dette voldsomt succesfulde remix kan derfor fejre 25-års jubilæum i denne uge. De to mænd i den spanske duo Los Del Rio, som havde optrådt sammen siden 1962, var nogle år forinden på besøg i Venezuela og deltog i en fest hos en landets rigeste mænd, erhvervsmanden og underholdningsmogulen Gustavo Cisneros, og i løbet af aftenen ankom en lokal flamenco-danser for at optræde. Historien fortæller, at der var så stor begejstring for danseren Diana Patricia Cubillán Herreras flamenco-show, at den ene af mændene fra Los Del Rio dybest set improviserede det, der skulle blive det verdensberømte omkvæd i ”Macarena”-sangen: ”Diana, dale a tu cuerpo alegría y cosas buenas”, som kan oversættes til noget i stil med ”Diana, jeg vil glæde din krop og gøre skønne ting ved den”.

De to musikere arbejdede videre med den improviserede hyldest til den venezuelanske skønhed, men ændrede navnet i sangen fra Diana til Macarena, blandt andet opkaldt efter den ene sangers egen datter. Sangen blev udgivet i 1993 i Los Del Rios helt egen version, men den tog først verden med storm, da remixholdet The Bayside Boys fik fingrene i den og skabte en decideret dansedille med udgangspunkt i de to modne herrers omkvæd, men med et nyt vers, en ny lyd og en fortælling om en lidt mere promiskuøs Macarena end i den oprindelige version. Den mest kendte udgave af ”Macarena” udkom derfor i august 1995 og spredte sig året efter til det meste af verden som et af de største og mest sejlivede sommerhits nogensinde.

I de seneste år er der kommet spillefilm om kendte musikere som Elton John og Queen, men inden længe finder en opsigtsvækkende døgnflue også vej til lærredet, når historien om rapperen Vanilla Ice bliver filmatiseret. På rekordtid blev han superstjerne på grund af hittet ”Ice Ice Baby”, men gassen gik hurtigt af ballonen, og den hvide rapper endte med at blive betragtet som en lidt komisk figur i hiphop-kredse. Filmen kommer til at hedde ”To the Extreme” ligesom Vanilla Ices debutalbum fra 1990. Dengang kunne man i covernoterne til albummet læse, at ”Ice Ice Baby” var skrevet af Vanilla Ice, Earthquake og M. Smooth, og der blev sendt en tak til andre rap-kendisser som MC Hammer, Ice-T og Public Enemy. Til gengæld blev Queen og David Bowie, som ti år tidligere sammen havde skabt ”Under Pressure” med det karakteristiske bas- og klaver-riff, som ”Ice Ice Baby” var baseret på, blev ikke nævnt med et ord.

Sidst i juli afslørede skuespilleren Dave Franco i et interview med Insider, at han har fået rollen som Vanilla Ice og har talt med den nu 52-årige rapper om de hæsblæsende år i 1990’erne.

I sidste uge gik komponisten, entertaineren og forretningsmanden Bent Fabricius-Bjerre bort, og siden da er der sagt og skrevet meget om både hans virke og hans eftermæle. Bent Fabricius-Bjerre satte også selv ord på det, blandt i bogen ”Tanker ved tangenterne” i 2006. Meget symptomatisk brugte han dengang i en alder af 81 år formuleringen ”når jeg bliver gammel” om nogle af hans planer og håb for fremtiden, og helt generelt så han altid fremad for ikke at gå i stå:

”De fleste er lidt bange for at blive ældre. Både dem på tyve, tredive, fyrre, halvtreds og opefter. Undtagen dem, der resignerer og ser tilbage på deres liv i stedet for fremad. Men for mig at se lever de ikke rigtigt”, skrev Bent Fabricius-Bjerre. Dengang i 2006 forholdt han sig i bogens afsluttende linjer også til det eftermæle, vi andre nu taler sammen om efter hans død:

”Jeg er ikke tilfreds med det, jeg har nået, men er glad for det, jeg har lavet. Dynamikken stopper ved tilfredshed. Jeg har ikke behov for at ville andet end det, jeg syntes, jeg kan, og skal man endelig tale om en form for tilfredshed, kunne det være ved tanken om, at nogle af mine melodier forhåbentlig vil blive spillet ud over min egen tid – så lever jeg ligesom lidt længere”.

At sætte musikere fra Rolling Stones og Led Zeppelin sammen skaber lidt af en supergruppe, så når der dukker en fælles indspilning op fra de to gruppers storhedstid, er der grund til at spidse ører. I oktober 1974 gik The Rolling Stones i studiet for at arbejde med nye idéer, og en dag passerede de musikerne fra Led Zeppelin, som havde haft booket det samme studie til deres indspilninger. Led Zeppelins guitarist Jimmy Page blev hængende, og pludselig var musikerne i gang i fællesskab. Jimmy Page byggede videre på en skitse fra Rolling Stones, og resultatet blev en sang med titlen ”Scarlet”, som også er navnet på Pages dengang treårige datter. Rolling Stones-guitaristen Keith Richards har sagt, at det egentlig ikke var planen at indspille ”Scarlet” som et rigtigt nummer ved denne lejlighed:

”Det var dybest set til en demo, et forsøg på bare at få en fornemmelse af den, du ved – men den fungerede godt, og med sådan en holdopstilling, så måtte vi da hellere bruge den”.

Men trods den vellykkede jam-session og det imponerende sammenrend af musikere, som i øvrigt også talte Traffic- og Blind Faith-bassisten Rick Grech, så blev ”Scarlet” ikke udgivet. De mest entusiastiske Rolling Stones-fans har kendt til nummerets eksistens, men de har ikke haft mulighed for at høre det sagnomspundne Stones/Zeppelin-samarbejde – i hvert fald ikke indtil for få dage siden. For i sidste uge blev ”Scarlet” hevet frem fra arkiverne og gjort tilgængeligt på alverdens streamingtjenester. Anledningen er, at ”Scarlet” kommer med som et blandt flere bonustracks på genudgivelsen af Rolling Stones’ 1973-album ”Goats Head Soup” i september.

En sangtekst fra 1970 om et maleri fra 1889 er landet i et auktionshus her i 2020. Musikeren Don McLean arbejdede på sange til det, der i 1971 blev hans gennembrudsalbum ”American Pie”, da han i en bog fik øje på et billede af Vincent van Goghs maleri ”Stjernenatten”. Van Gogh malede ”Stjernenatten”, mens han var indlagt på sindssygehospitalet Saint-Rémy,og Don McLean fik den idé, at han med udgangspunkt i maleriet kunne skrive en sang om kunstneren og hans skæbne. Resultatet blev ”Vincent”, der også kendes som ”Starry, Starry Night”, og hans håndskrevne tekst fra de dage i efteråret 1970 er nu sat til salg hos auktionshuset Moments In Time, hvor den forventes at kunne indbringe, hvad der svarer til knapt ti millioner kroner. Auktionshusets ejer har til Reuters sagt, at han håber, at de otte ark med Don McLeans hastigt nedfældede tekstnoter bliver købt af Van Gogh Museum i Amsterdam.

Det er mere end tyve år siden, Tina Turner sidst udgav et nyt album, og det er over ti år siden, hun optrådte offentligt for sidste gang. Alligevel er den 80-årige sangerinde med på en af den seneste uges mest opsigtsvækkende udgivelser. Den norske DJ og producer Kygo, som i de seneste år har haft masser af hits verden over, er selv vokset op til lyden af Tina Turners store hits, og han har fået den aldrende superstjernes velsignelse til at arbejde videre med hendes vel nok største hit, ”What’s Love Got To Do With It”. Efter bruddet med ægtemanden Ike Turner midt i 1970’erne og en del år med svigtende held på hitlisterne var Turner blevet tilbudt ”What’s Love Got To Do With It”, som hun i virkeligheden ikke brød sig om, men hendes manager fik hende overtalt, og sammen med albummet ”Private Dancer” gav den hende et massivt comeback i 1984. Nu er sangen i sig selv klar til at gøre comeback på hitlisterne i Kygo og Tina Turners nyfortolkning.