Kategori: Musiknyheder

Hver sommer dukker diskussionerne
op om, hvad der kan kaldes årets sommerhit, men i år er det svært at komme uden
om ”Despacito”, selvom udgivelsen oprindeligt er fra januar. Her udgav den
puertoricanske stjerne Luis Fonsi og rapperen Daddy Yankee den originale
version af ”Despacito” og fik et hit i særligt de spansktalende lande. Under en
turné i Colombia hørte den canadiske popstjerne Justin Bieber nummeret, og han
fik derfor sine folk til at kontakte Luis Fonsi.

Til genius.com har Fonsi
fortalt, at der i forvejen havde været tanker om at få for eksempel en
amerikansk rapper med på et remix, som kunne udbrede hittet til den
engelsksprogede verden, men pludselig en nat blev han ringet op fra sit
pladeselskab med besked om, at selveste Justin Bieber af egen drift havde meldt
sig på banen. Luis Fonsis første reaktion var, at de skulle holde op med at
forstyrre hans nattesøvn med den slags telefonfis, men da først han forstod, at
det var alvor, gav han grønt lys til, at Bieber kunne overtage deres
studiemateriale – og dagen efter havde Bieber sendt sit bud på, hvordan ”Despacito”
kunne forandres og forædles. Derefter rullede succesen videre til endnu flere
lande, inkl. Danmark.

Når
man taler om pophistoriens mest succesfulde pigegrupper, er det naturligt at
nævne blandt andre The Supremes og Spice Girls, men med i toppen af en sådan
liste ligger også TLC. Den amerikanske trio slog adskillige rekorder, satte nye
standarder og banede vejen for eksempelvis Destiny’s Child. Normalt står T.L.C.
for ”Tender Loving Care” som betegnelse for en særligt omsorgsfuld og kærlig
behandling, men hos den unge pigegruppe i starten af 1990’erne henviste navnet
til fornavnene Tionne, Lisa og Crystal. Før deres gennembrud måtte Crystal
Jones dog forlade gruppen og blev erstattet af Rozonda Thomas, hvilket helt
naturligt forstyrrede forkortelses-logikken. Så i stedet blev TLC en henvisning
til pigernes kælenavne Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left
Eye” Lopes og Rozonda “Chilli” Thomas.

Gruppen havde store hits
som ”Waterfalls”, ”No Scrubs” og ”Unpretty”, inden Lisa “Left Eye”
Lopes i 2002 omkom i et trafikuheld. Efter et album samme år var det meningen,
at gruppen skulle opløses, men T-Boz og Chili har holdt ved, og på fredag udkommer
duoens første album i 15 år. De to tilbageværende medlemmer siger, at de altid
vil optræde sammen, men at albummet ”TLC” til gengæld vil blive deres sidste
studieudgivelse.

Det
vil tage lang tid at arbejde sig vej gennem det enorme arkiv af ukendte sange,
halve skitser og alternative indspilninger af velkendte numre, som musikeren
Prince efterlod sig. Det siges, at han holdt sig selv til ilden ved at skulle
skrive en ny sang hver eneste dag, og nogle måneder før sin død i 2016 fortalte
han til den britiske avis The Guardian, at han aldrig knyttede sig til sangene,
for så ville han ikke kunne bevæge sig videre og give plads til nye
kompositioner. Derfor er der rig mulighed for at samle hidtil ukendt materiale
på nye Prince-udgivelser, og nu er endnu en lækkerbisken for Prince-fans landet.

Mesterværket ”Purple Rain” fra 1984 findes nu en Deluxe-version med
restaurerede versioner af de oprindelige numre samt koncertoptagelser og ikke
mindst hidtil uudgivne numre. For eksempel har ”We Can Fuck” cirkuleret blandt
samlere og store fans, men aldrig før i den fulde 10 minutters udgave,
”Electric Intercourse” har været spillet live, men er nu dukket op i en hidtil
ukendt studieversion, og ”Father’s Song” indgår kortvarigt i ”Purple
Rain”-filmen, men er nu på gaden i sin fulde længde. ”Purple Rain Deluxe” udkom
i fredags.

Siden
1971 har man på pladeomslag, i sangbøger og opslagsværker kunnet læse, at det
var John Lennon, der skrev ”Imagine”, men det skal der nu ændres en smule på. I
sidste uge gav den amerikanske musikorganisation NMPA sin Centennial Song
Award, dvs. en pris for århundredets sang, til ”Imagine”, og Billboard.com
fortæller, hvordan organisationen ved samme lejlighed afslørede, at Lennons
enke Yoko Onos navn skal stå ved siden af John Lennons, når det handler om
rettighederne til sangen. Lennon fortalte selv i et BBC-interview i 1980, at de
burde dele æren for ”Imagine”, fordi han havde taget idéen til sangen fra
brudstykker af sin hustrus bog ”Grapefruit”, der er et af hendes kendte
kunstværker.

”Dengang var jeg noget mere egoistisk, noget mere macho, og på en
måde udelod jeg at nævne hendes bidrag. Men det var taget direkte fra
Grapefruit, hendes bog. Der er bunker af ’Imagine this’ og ’Imagine that’”,
forklarede John Lennon i interviewet, som nu er ved at omskrive et lille hjørne
af musikhistorien.

Hver
generation har sine musikalske mesterværker, og for mange fans af 1990’ernes indierock
tæller Radiohead-albummet ”OK Computer” fra 1997 som et af de helt store.
Bandet blev dannet på en musikskole midt i 1980’erne og forsøgte sig med flere bandnavne,
før de besluttede sig for On A Friday, fordi de altid øvede om fredagen.
Tingene tog så småt fart, men på et tidspunkt gik det op for både bandet og
deres nye pladeselskab, at ingen af dem for alvor kunne lide navnet On A Friday.
Så før de for alvor skulle begive sig ud i pladeudgivelser og større
ambitioner, valgte de at skifte navn til Radiohead, opkaldt efter et nummer med
Talking Heads.

I årene herefter fulgte succes med sange som ”Creep” og ”My Iron
Lung”, før de i 1997 udsendte ”OK Computer”, kendt for blandt andet ”Karma
Police” og ”Paranoid Android”. Radiohead, som for nylig spillede på
Aarhus-festivalen Northside, markerer nu 20-året for det store album med den
udvidede genudgivelse ”OKONOTOK” med de gamle sange, en stribe B-sider og tre
numre, der aldrig tidligere har været udgivet. ”OKNOTOK” udkommer på fredag.

I denne tid er det 50-året for ”The Summer of Love”, hvor flowerpower-bevægelsen, det spirende ungdomsoprør og masser af store musikudgivelser satte et markant aftryk på verden. En af de store begivenheder dengang var Monterey Pop Festival i Californien, som – allerede to år før Woodstock – blev den første store amerikanske rockfestival.

En aften hos Mama Cass fra The Mamas & the Papas, hvor også bandkollegerne John og Michelle Phillips samt Paul McCartney og multikunstneren Lou Adler var til stede, gik snakken på, hvorfor jazzmusik var mere kunstnerisk velanset end den dengang stadig unge rockmusik, og ud på natten opstod idéen om en festival over flere dage med masser af musik og fokus på velgørenhed. Det hele blev arrangeret på seks uger, og fra den 16. til den 18. juni 1967 kunne man på én og samme festival opleve blandt andre Simon & Garfunkel, Janis Joplin, The Who, Grateful Dead og Jimi Hendrix, som endda blev så inspireret af Monterey Pop Festival, at han under festivalen skrev ”Little Wing” om den gode stemning.

I den kommende weekend markeres 50-året for rockfestivalernes moder med et line-up, der måske ikke matcher 1967-plakaten, men dog byder på blandt andre Norah Jones og Father John Misty samt Eric Burdon & The Animals, der også optrådte samme sted for 50 år siden.

Når børn af popstjerner selv forsøger sig i musikbranchen, får mange af dem ikke meget mere opmærksomhed end den, der udspringer af fars eller mors efternavn, men der er også eksempler som Rasmus Seebach, Shaka Loveless og Xander, der som sønner af henholdsvis Tommy Seebach, James Loveless og Anne Linnet har fået hul igennem til et stort publikum. I den forgangne uge sprang endnu en af poppens sønner for alvor ud: Hugo Helmig er søn af Thomas Helmig og Renée Toft Simonsen, og han er født i sommeren 1998, hvor Helmig Senior arbejdede på pladen ”Dream”. Dengang gav den nybagte far et råd videre i musikmagasinet Gaffa om, at musikere bør satse på originalitet frem for at efterligne andre.
– Der er kun ét Aqua. Der er kun ét Rolling Stones, og der er kun én mig. Der er ikke nogen, der kan gøre det bedre end originalerne, og derfor skal man søge at finde sit eget særpræg og udtryk, sagde han i et interview ved udgivelsen af ”Dream” i 1999.

Man må formode, at han også har givet disse råd til sønnike, som har taget tilløb i nogle år, inden hans første single ”Please Don’t Lie” udkom i fredags.

To
erfarne musikere, der har kendt hinanden siden 1970’erne, skrevet sange sammen
i årevis og turneret verden rundt, har fundet en ny måde at udforske det gode
samspil. Christine McVie og Lindsey Buckingham har været med i Fleetwood Mac i
nogle af gruppens mest succesfulde perioder, men fremover skal de også ses som
en stærk duo. Efter nogle års fravær sluttede Christine McVie sig for tre år
siden atter til Fleetwood Mac, og i forbindelse med en turné begyndte hun igen
at skrive nye sange sammen med sanger og guitarist Lindsey Buckingham. Denne
gang opstod der dog en fælles forståelse af, at de nye sange egnede sig mere
som duetter end som almindeligt Fleetwood Mac-materiale, og derfra tog det nye
projekt fart.

De har dog ikke givet helt slip på Fleetwood Mac-familien, for
deres bandkolleger Mick Fleetwood og John McVie spiller med på flere af numrene
på det album, som den helt nye, men alligevel meget erfarne duo udsender på
fredag. Titlen er den lidt uopfindsomme, men ganske retvisende ”Lindsey
Buckingham/Christine McVie”.